Mes: octubre 2019

Invitados: Lina González, Karen Lamassonne, Sandro Romero y Jorge Navas 

(Presentación de Agarrando pueblo)

 

Fecha: Miércoles 13 de Noviembre

Hora: 7:00 pm

Lugar: Casa Ark Calle 70 # 9-95

*Entrada libre hasta completar aforo (cupo limitado)

 

Una tertulia íntima para recordar al maestro Luis Ospina. Presentación especial de Agarrando pueblo y después, con las anécdotas de amigos que compartieron con Luis, celebraremos su legado cinematográfico y su existencia que está por siempre indeleble en nuestras memorias.

 

Perfiles:

 Lina González – Artista plástica colombiana nacida en Bogotá en 1975, donde vive y trabaja actualmente. Su obra es principalmente escultórica y trabaja a través de instalaciones, exposiciones y dibujos. Egresada de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad de los Andes en 2002, actualmente es aspirante al título de Maestría en Psicoanálisis, Subjetividad y Cultura de la Universidad Nacional de Colombia.

Ha participado en exposiciones colectivas desde 1997, entre ellas “Do-It” en la Biblioteca Luis Ángel Arango (1997); “Televisión” en el Museo de Arte Moderno de Bogotá (1999); “Humanitas” en el Colombo Americano de Medellín (2001); “Nuevos Nombres, Tecnología de la desilusión” en la Biblioteca Luis Ángel Arango (2003); “Las ceremonias de verano” en la Galería Latin Collector de Nueva York (2006); V Bienal internacional de Performance y Cuarto Premio Bienal de artes plásticas y visuales de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño de Bogotá en 2016.

Algunas de las exposiciones individuales que ha realizado desde 2001 son “No sople” en la Sala de Proyectos de la Universidad de los Andes (2008), “Privados” en la Sala Alterna de la Galería Santa Fe (2011) y “Radiografía del vicio original” en la Galería Valenzuela y Klenner (2015).

 

Karen Lamassonne.  Actualmente vive en Atlanta, Georgia. Ha trabajado en distintos sectores de las prácticas artísticas como el cine, la fotografía, el grabado y la pintura. Fue una de las pioneras en el campo del videoarte en Colombia, con su obra Secretos delicados (1982) presentada en la octava versión de la exposición Salón Atenas, organizada por el curador Eduardo Serrano en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. También, fue parte del Grupo de Cali, realizando la dirección de arte de películas dirigidas por Luis Ospina y Carlos Mayolo.

 

Sandro Romero Rey. Escritor, director de teatro, docente, realizador audiovisual, crítico y comentarista. Nació en Cali en el año de 1959. Sus padres, el pintor Daniel Romero y la bailarina Luz Stella Rey, eran profesores de la Escuela de Bellas Artes de Cali, lo que despertó prematuramente en él un interés por las artes. A los seis años estudió piano en el Conservatorio de Música fundado por el maestro Antonio María Valencia, y a los nueve hizo parte del recién creado Departamento de Teatro Infantil, donde comenzó a escribir cuentos y piezas cortas.

En 1978, formó la banda de rock Los Silver y Band Aids junto a sus primos, en la cual componía, cantaba e interpretaba la guitarra y en 1979 terminó sus estudios teatrales en La Escuela de Bellas Artes de Cali para cursar cinco semestres de literatura en la Universidad del Valle, los cuales no concluyó para dedicarse a la realización cinematográfica  de la mano de los realizadores caleños Carlos Mayolo y Luis Ospina. Con ellos colaboró en la ópera prima de Mayolo, Carne de tu carne (1983), donde hizo el diseño de producción y en La mansión de Araucaima (1986) también de Mayolo, como asistente de dirección y escritor de la versión final del guión, además de actuar. En medio del ambiente cinéfilo de Cali, en la década de los ochentas se inventó el término Caliwood, para denominar el movimiento que se había gestado a partir de la imagen en dicha ciudad. Durante esta época, junto a Luis Ospina, se dedicó a organizar y recopilar material inédito de la obra de Andrés Caicedo.

 

Jorge Navas – Director, guionista y Productor de cine. En su trabajo audiovisual a experimentado y explorado diferentes géneros, pasando por la ficción, el documental, el video clip y la publicidad, obteniendo importantes reconocimientos en cada uno de ellos.

Su opera prima LA SANGRE Y LA LLUVIA (2009) estuvo nominada al León del futuro en el 66 festival de cine de Venecia y estuvo en competencia oficial en numerosos festivales como Tribeca, Tesalonika, Mannheim, Biarritz, Fribourg , entre otros. Su cortometraje ALGUIEN MATO ALGO (2000) tuvo un importante reconocimiento internacional y gano premios en festivales como Clermont Ferrand. Su obra experimental “Calicalabozo” (1997) es un referente en el circulo underground Colombiano.

En 2018 estreno en la competencia oficial del Warsaw Film Festival la película “Somos Calentura” y en 2019 estrenara el largometraje documental “Calibanismo”.

Invitados: Diego Jiménez y Klych López

 

Fecha: Miércoles 13 de Noviembre

Hora: 10:00 am

Lugar: Casa Ark Calle 70 # 9-95

*Entrada libre hasta completar aforo (cupo limitado)

 

Diego Jiménez y Klych López discutirán acerca del legado cinematográfico que han heredado de gandres maestros del cine y como lo han aplicado en la realización de sus películas. Una oportunidad para apreciar y entender el valor de la cinematografía en la realización.

 

Perfiles:

Diego Jiménez – Director de Fotografía, Camarógrafo y Steady Cam. Egresado de Comunicación Social de la Universidad del Valle (1995), cuenta con un taller de Documental Avanzado en el Emerson College de Boston (1997) y otro de operador de Steadicam con Gianni Mamolotti (1998). Recibió el premio a Mejor Fotografía en la Competencia Internacional Dramática del Festival de Sundance 2011 por su trabajo en la película Todos tus muertos, el cual es uno de los galardones más importantes obtenidos por el cine colombiano en el escenario internacional.

 

Klych López – Director, guionista y montajista. Desarrolló estudios de guion avanzado en la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños-Cuba y en la dirección de actores con la guía del director Enrique Pineda Barne. Es uno de los directores más talentosos y prolíficos de los últimos años en la televisión colombiana. Estrenó su primer largometraje, Siempreviva (2015), película colombo-francesa, producida por CMO Producciones, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Montreal.

Invitado: Cesar Acevedo – Director de Cine

 

Fecha: Viernes 8 de Noviembre

Hora: 10:00 am

Lugar: Casa Ark Calle 70 # 9-95

*Entrada libre hasta completar aforo (cupo limitado)

 

Ganador de la cámara de oro en el Festival de Cine de Cannes en el año 2015 por su opera prima “La Tierra y la Sombra”, Cesar Acevedo profundizará en la cinematografía de Andrei Tarkovsky. Clase esencial para ver, comprender y conceptualizar el cine del cineasta ruso más influyente del siglo XX antes de las proyecciones de “The Mirror” y “Nostalgia” en el marco de The Classics.

 

Perfil:

César Augusto Acevedo, director y guionista, nació en Cali, Colombia, en 1987. Se graduó con honores de la Facultad de Comunicación Social de la Universidad del Valle. Su primer largometraje, LA TIERRA Y LA SOMBRA, se estrenó mundialmente en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes (2015), donde fue merecedora de cuatro premios: el France 4 Visionary Award, el SACD Award, el Rail D’Or y la Cámara de oro. Después de su estreno, la película ha sido merecedora de más de 25 premios nacionales e internacionales. Acevedo también es director del cortometraje Los Pasos Del Agua, estrenado mundialmente en el 69 Festival de Cine de Cannes (2.016) y seleccionado por prestigiosos Festivales en Italia, Rusia, España y Cuba. Actualmente adelanta la post producción del cortometraje La Campana, ganador del FDC Colombiano. Su experiencia cinematográfica se extiende como coguionista y segundo asistente de dirección de Los Hongos de Oscar Ruiz Navia, largometraje ganador del Premio Especial del Jurado en la sección Cineastas del Presente en el Festival de Cine de Locarno, entre otros reconocimientos internacionales; también trabajó como asistente de producción en la ópera prima del mismo director, El Vuelco Del Cangrejo (Premio FIPRESCI, Berlinale, 2010). Fue camarógrafo del making off del largometraje La Sirga de William Vega (Quincena de Realizadores, Cannes, 2012) y realizó la foto fija de la película Siembra de Ángela María Osorio y Santiago Lozano, Gran Premio del Jurado en el Festival CinéLatino de Toulouse. Actualmente se encuentra desarrollando su segundo largometraje “Ascensión”, proyecto con el que fue seleccionado para participar en la Residencia de la Cinéfondation del Festival de Cine de Cannes (2.018).

Invitado: Ansgar Vogt

Fecha: Jueves 14 de noviembre

Hora: 10:00 am

Lugar: Casa Ark Calle 70 # 9-95

*Entrada libre hasta completar aforo (cupo limitado)

 

Ansgar Vogt, quién se desempeña como curador internacional y asesor de diferentes festivales de cine y organizaciones en el mundo, nos guiará a través de algunos ejemplos de la selección The Classics por la estructura, narrativa, cinematografía y demás elementos que componen la imagen en movimiento. Un guía para entender mejor lo que vemos.

PERFIL:

Ansgar Vogt ha desarrollado estructuras y formatos para cine y televisión durante nueve años. Inicialmente, los proyectos DIE PATRIARCHIN y AFRIKA MON AMOUR se crearon para Moovie – The Art of Entertainment, seguido de producciones cinematográficas para UFA Cinema. Sus proyectos han sido galardonados con The Golden Camera y el DIVA Audience Award, y fueron nominados para los premios a la televisión alemana, German Television Award

Estudió dramaturgia y literatura alemana con énfasis en dramaturgia en Berlín, Londres y Nueva York. Se graduó de la Tisch School of the Arts / New York University.

Hoy, Ansgar Vogt trabaja como autor y productor creativo. También es miembro del comité de selección del Festival Internacional de Cine de Berlín, sección Forum.